Jurado

Audiciones Preliminares

El Jurado será designado por la Dirección Artística de cada uno de los teatros dónde se hará la Prueba.

Víctor Garcia de Gomar

Director Artístico , Gran Teatre del Liceu, Barcelona.

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Víctor Garcia de Gomar

Víctor Garcia de Gomar (Barcelona, 1975) es el director artístico del Gran Teatro del Liceo, cargo que ocupa desde septiembre de 2019 conforme al acuerdo de la Comisión Ejecutiva del Teatro del 14 de enero de 2019.

Finaliza los estudios superiores de interpretación vocal (barítono) y piano en el Conservatorio Superior del Liceu. Obtuvo una Mención de Honor del Conservatorio. Su formación se completa con estudios de Derecho en la Universidad Pompeu Fabra, un postgrado en Administración y Dirección de Instituciones, Empresas y Plataformas Culturales en la Universidad Pompeu Fabra (1999-2000), un Programa de Dirección General en el IESE ( 2015-2016) ), así como estudios en la Kellogg School of Management (2018) y en la Harvard Business School (2019).

Su experiencia en el sector público y privado le ha permitido compaginar diferentes proyectos con una contribución meritoria y reconocida a la mejora de la entidad: el Palacio de la Música Catalana, el Auditorio de Girona, el Festival Noches de Clásica de Girona, el 'Orquesta Barroca de Sevilla, el Servicio de Música de la Fundación ”la Caixa”.

A lo largo de su carrera ha desarrollado múltiples proyectos culturales: en Girona, director del Festival Noches de Clásica, programador musical del Auditorio Palau de Congressos y director del Festevial Músicas Religiosas y del Mundo. También trabaja en la dirección de la Orquesta Barroca de Sevilla y forma parte de proyectos como el Festival de Música Antigua de Barcelona, el Consejo General de la Música en España de la UNESCO y el departamento de música de "la Caixa".
 

Damià Carbonell Nicolau

Administrador Artístico, Ópera Nacional de Holanda, Ámsterdam

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Damià Carbonell Nicolau (1977) estudió piano y teoría de la música en el Conservatorio de Barcelona. También estudió Gestión Cultural y Gestión de Empresas Musicales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Empezó su carrera en 2004 como coordinador de actividades culturales en la Fundación "Amics del Liceu". En 2006 Damià Carbonell Nicolau se incorporó al departamento de asuntos artísticos del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, donde fue nombrado subdirector artístico en 2011. De noviembre de 2013 a enero de 2019 ha trabajado como director artístico adjunto en el Teatro Real de Madrid.

Desde 2019, Carbonell es jefe de asuntos artísticos de la Ópera Nacional de Holanda. Allí es responsable de la planificación de la temporada y del cásting de las producciones de ópera.

Damià es invitado regularmente como jurado a concursos internacionales de canto.
 

Alessandro Galoppini

Director de Cásting, Teatro alla Scala, Milán.

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Despúes de graduarse con honores en música sacra, órgano y dirección coral bajo la batuta (orientación/instrucción) del Maestro Sergio Macianò, Alessandro Galoppini continuó sus estudios de composición con el Maestro Carlo Mosso. Desde entonces ha desempeñado una amplia labor tanto como director y como acomañante en numerosos teatros de ópera italianos.

Durante casi treinta años ha trabajado en el Teatro Regio de Turín, donde ha ocupado numerosos cargos y responsabilidades, trabajando como coach vocal, apuntador y responsable de música, antes de ser nombrado director artístico del Teatro en 2018. Durante este periodo también dirigió producciones de Il matrimono segreto, Il barbiere di Siviglia y La bohème.

En el 2000 se unió al profesorado del Conservatorio de Turin.

En 2019 le nombraron director de cásting del Teatro alla Scala de Milán.
 

Tobias Hasan

Director Artístico, Staatsoper Unter den Linden, Berlín

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Desde enero de 2014, Tobias Hasan es el director de ópera de la Staatsoper Unter den Linden en Berlín. Más recientemente, fue director de cásting y senior booker de la Ópera Estatal de Hamburgo. Después de completar sus estudios de canto en la Universidad de Mozarteum en 2001, fue miembro del festival Salzburger Festspiele y trabajó en las oficinas de prensa de los sellos discográficos TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA y EMI Classics en Salzburgo. Tobias Hasan ha sido jurado en el Concurso Internacional Tenor Vinas en Barcelona, así como en el Concurso Internacional Mozart y en el "Bundeswettbewerb Gesang" (Concurso Nacional de Voces).

Peter Mario Katona

Director de Cásting , Royal Opera House Covent Garden, London.

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Peter Katona, después de haber trabajado en puestos similares en Alemania, fue nombrado director de cásting de la Royal Opera en 1983, y desde entonces ha sido responsable de la planificación y cásting de todas las actuaciones de la Royal Opera, en estrecha colaboración con los directores musicales de la compañía - primero Sir Colin Davis, desde 1987 con Bernard Haitink y desde el inicio de la temporada 2002/03 con Antonio Pappano.

Joan Matabosch

Director Artístico , Teatro Real, Madrid.

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Director artístico del Teatro Real de Madrid desde la temporada 2013-2014. Director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde 1997 hasta 2013. Anteriormente fue director artístico adjunto y director del departamento de dramaturgia del mismo teatro y también ha trabajado como periodista y crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Estudió, entre otros, piano, canto y armonía en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido fundador y presidente de Opera Europa y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, musicales y líricos.

 

Cristiano Sandri

Director Artístico, Teatro Regio, Torino.

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Nació en Verona en 1974; se graduó en derecho en la Universidad de Trento en 1998 y luego obtuvo la calificación para ejercer la profesión de abogado. 

Estudió piano y flauta en Verona. 

En septiembre de 2008 fue nombrado gerente de casting en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino en Florencia. 
Este cargo le llevó a interactuar con los más grandes artistas del panorama internacional, incluyendo a Claudio Abbado, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Richard Chailly, Daniele Gatti, Semyon Bychkov, Laurent Pelly, Robert Carsen, Graham Vick, William Friedkin, Ferzan Ozpetek, La Fura dels Baus, Dante Ferretti, Michael Curry, algunos de los mayores solistas y finalmente Zubin Mehta, Director Principal, con quien intensificó una fuerte colaboración, especialmente en las elecciones de casting. 

En enero de 2012 también fue nombrado secretario artístico en el Maggio Musicale Fiorentino. 
En mayo de 2015 fue nombrado consultor artístico para la programación artística 2016-2018 en el Teatro Lírico de Cagliari. 
En septiembre de 2015 fue nombrado asesor de casting en el Teatro Regio de Parma. 
En enero de 2017 fue nombrado jefe de programación artística en el Teatro Regio de Parma. 

También se ocupa de la organización del "Concurso de Canto Voci Verdiane" que se celebra en Busseto, además de formar parte del jurado y ser responsable de la preselección a través de video de los candidatos, luego admitidos a las etapas preliminares. 
Desde 2017 es el jefe de la nueva "Accademia Verdiana": un programa para jóvenes artistas dedicado al repertorio de Verdi que se lleva a cabo en el Teatro Regio. 

En 2021 y 2022 fue director artístico de la Escuela de Canto Coral para voces infantiles del Teatro Regio de Parma, de la cual formó por primera vez el coro infantil del Teatro Regio. 

Desde enero de 2023 es nombrado director artístico del Teatro Regio de Turín.
 

Brian Speck

Administrador Artístico, Metropolitan Opera, Nueva York

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Brian Speck

Brian Speck es Administrador Artístico de The Metropolitan Opera, donde escucha a cientos de cantantes cada año para las producciones del Met y es responsable de elegir muchos de los papeles en el repertorio de la compañía cada temporada.

Antes de unirse al Met, se desempeñó como Director del Sarah and Ernest Butler Studio en la Gran Ópera de Houston durante ocho años, reclutando cantantes y pianistas y apoyando el desarrollo artístico y profesional de los artistas del programa. Es juez habitual de concursos, incluido el Concurso Laffont del Met, el Concurso Eleanor McCollum de la Gran Ópera de Houston, el Concurso Vocal de la Fundación Jensen, Opera Index y otros. Durante su tiempo en HGO, encabezó la propuesta para ofrecer audiciones en línea para artistas, aumentando el acceso para cantantes en toda la industria de la ópera, y fue líder en la Red de Desarrollo de Artistas de ÓPERA América.

Antes de su nombramiento en Butler Studio, fue gerente de la compañía HGO y enlace de artistas, apoyando a los artistas invitados y gestionando la planificación y programación de los ensayos. Comenzó su carrera en puestos administrativos en el Aspen Opera Theatre. También se formó como barítono y tiene títulos en música de la Universidad Rice y la Universidad Pepperdine.

 

Dame Kiri Te Kanawa

Soprano

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Kiri Te Kanawa (Duncan Innes)

Kiri Te Kanawa nació en Nueva Zelanda con ascendencia europea y maorí 
y cantaba en la radio desde los seis años. Ganó los principales premios vocales de Australasia, hizo numerosas apariciones en televisión, recibió un Disco de Oro por sus primeras grabaciones y apareció en dos películas, antes de marcharse en 1965 a estudiar a Londres.

Pronto fue contratada para cantar un pequeño papel en la Royal Opera House Covent Garden, y llamó la atención de Sir Colin Davis.  Regresó a Nueva Zelanda para cantar Carmen y luego fue contratada por el Covent Garden para aparecer como soprano principal en su nueva producción de 1971 de Le nozze di Figaro. El sensacional estreno otorgó a la joven neozelandesa un estatus legendario. Rápidamente se situó en la primera fila de la ópera internacional, se convirtió en una figura familiar en los principales teatros de ópera del mundo y en una de las sopranos más famosas de la historia reciente de la música.

En los conciertos, actuó con las principales orquestas y directores del mundo en Chicago, Los Ángeles, Londres, Alemania, Boston, Australia, Nueva Zelanda y Japón. 

Como solista en la boda de S.A.R. el Príncipe Carlos en la Catedral de San Pablo, fue vista y escuchada por una audiencia estimada en más de 600 millones de espectadores. 

Sus actuaciones al aire libre incluyen conciertos en Tanglewood, Ravinia, la Arena de Verona, el Hollywood Bowl, el Festival de Salzburgo y el Outback de Australia. En 1990, su concierto al aire libre en Auckland atrajo a 140.000 personas.

Sus grabaciones incluyen dieciséis óperas completas, además de repertorio de concierto como las Cuatro últimas canciones de Strauss, las Canciones de Auvernia (en lo más alto de las listas de los más vendidos en Gran Bretaña y el Reino Unido); sinfonías de Beethoven y Mahler, oratorios de Haendel, Brahms y el estreno del Oratorio de Liverpool de Paul McCartney. También encabezó las listas de éxitos con la canción de la Copa del Mundo de Rugby World in Union y su CD Maori Songs figuró en las listas de los más vendidos durante tres años.

Nombrada Dama en 1982, Kiri Te Kanawa ha recibido títulos honoríficos de las Universidades de Oxford y Cambridge, además de otras nueve universidades, es miembro honorario de la Real Academia de Música, fue incluida en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl, recibió el premio "International Achievement Summit" y el premio "Lifetime Achievement" 2010 de la industria discográfica británica. En 2012 fue nombrada "neozelandesa icónica del año".

En 1990 fue condecorada con la Orden de Australia y en 1995 con la Orden de Nueva Zelanda.

En 2000 cantó desde Gisborne (Nueva Zelanda), el primer lugar del mundo en el que se ve el sol cada día, en la multitudinaria retransmisión del Milenio, y fue la primera cantante vista por incontables millones de personas en todo el mundo.

En 2010, su última aparición en un papel principal de ópera fue la Marquesa en Der Rosenkavalier de la Ópera de Colonia. Siguió actuando en todo el mundo con conciertos en Rusia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Nueva Zelanda, Canadá, Israel, España, Países Bajos, Londres, Noruega, Australia y Suiza. 

En 2003, Dame Kiri creó la Fundación Kiri Te Kanawa para ofrecer mentoría y ayuda económica y profesional a jóvenes cantantes con un potencial excepcional. Durante sus primeros 20 años, la Fundación ha concedido 160 becas a 40 cantantes, destinadas a ayudarles a asistir a escuelas de música internacionales, así como ayudas para viajes, solicitud de visados y audiciones.  Dame Kiri sigue trabajando con los jóvenes cantantes a través de clases magistrales.
 

 

José Van Dam

Bajo-Barítono designado por la Opéra National de Paris

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Jose Van Dam (@ Nomi Baumgartl)

José Van Dam nació en Bruselas, donde completó todos sus estudios musicales. Invitado a actuar en los más prestigiosos escenarios internacionales (Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres, Ópera de París, Teatro Colón de Buenos Aires), su vasto repertorio incluye los papeles principales de Falstaff y Simon Boccanegra (Verdi), Don Giovanni (Mozart), Figaro (Nozze di Figaro), Boris Godounov (Moussorgski), Der fliegende Holländer (Wagner), La Damnation de Faust (Berlioz), Guillaume Tell (Rossini), Wozzeck (Berg), Gianni Schicchi (Puccini), así como el estreno mundial de Saint François d'Assise (Messiaen) en la Ópera Nacional de París, papel que repitió con éxito en los Festivales de Salzburgo. También ha actuado regularmente como Philippe II (Don Carlo, Verdi); Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg) y Amfortas (Parsifal) de Wagner; Jochanaan (Salome, Strauss); Mephisto (Faust, Gounod); Golaud (Pelléas et Mélisande, Debussy); Selim (Il Turco in Italia, Rossini) y Scarpia (Tosca, Puccini).

También ha actuado en L'Heure espagnole (Ravel), Gianni Schicchi, Fliegende Holländer, La Damnation de Faust y Elias en el Festival Saito Kinen; La Damnation de Faust en Ginebra y París; Saint François d'Assise en la RuhrTriennale y en París; Die Meistersinger en Zúrich; Don Pasquale (Donizetti) y De la maison des morts (Janáček) en Madrid; Pelléas et Mélisande en París y en el Metropolitan Opera; L'Amour des trois oranges (Prokofiev), La Traviata y Louise (Charpentier) en París, entre otros.

También interpreta un amplio repertorio de obras de concierto, oratorios y lieder, y ha realizado numerosas grabaciones. En el cine, interpretó al Maestro de Música en la película homónima de Gérard Corbiau, a un brillante Leporello en Don Giovanni, de Joseph Losey, y apareció en Babel Opéra, de André Delveau.

Sus interpretaciones le han valido numerosos premios. Es Doctor Honoris Causa por las Universidades de Montreal y Mons; la ciudad de Berlín le ha concedido el título honorífico de "Kammersänger"; y el gobierno francés le ha nombrado Commandeur des Arts et Lettres y Chevalier de la Legion d'Honneur. Fue nombrado caballero por el Rey Albert II.
 

Roger Vignoles

Pianista

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Roger Vignoles (Ben Ealovega)

Roger Vignoles es uno de los pianistas de canto y músicos de cámara más distinguidos de nuestro tiempo.  A lo largo de más de cinco décadas de carrera, ha actuado en los principales escenarios y festivales del mundo, desde el Concertgebouw hasta el Carnegie Hall. Entre los cantantes con los que ha colaborado se encuentran nombres como Sir Thomas Allen, Barbara Bonney, Christine Brewer, Florian Boesch, Bernarda Fink, Elina Garanca, Susan Graham, Dame Kiri te Kanawa, Angelika Kirchschlager, Dame Felicity Lott, Mark Padmore, Christoph Prégardien, Elisabeth Soederstroem y Sarah Walker; también ha aparecido en recitales y grabaciones con instrumentistas como Nobuko Imai, Ralph Kirshbaum, Heinrich Schiff y Dmitry Sitkovetsky. 

Su extensa discografía incluye una larga y fructífera asociación con Hyperion Records, recientemente coronada por la realización de La Integral de las Canciones de Richard Strauss.  Otras grabaciones notables incluyen a Reynaldo Hahn con Susan Graham; Schumann, Brahms y Dvorak con Bernarda Fink; Schubert, Loewe y Krenek con Florian Boesch; Britten y Finzi con Mark Padmore, y una amplia gama de canciones desde Schubert hasta Cabaret Songs con Sarah Walker. 

Al mismo tiempo que continúa con su ajetreada carrera como intérprete, Roger Vignoles está profundamente comprometido con el trabajo y la formación de jóvenes cantantes y pianistas: imparte frecuentes clases magistrales y talleres en Europa, Escandinavia y Estados Unidos, donde es un visitante habitual de la Juilliard School, el Cleveland Institute of Music y el Tanglewood Music Festival.  Es miembro honorario del Magdalene College de Cambridge y Catedrático Príncipe Consorte de Acompañamiento en el Royal College of Music.
 

  • Un miembro del Jurado que es, o que ha sido, profesor de un concursante, no podrá participar en la votación correspondiente a este concursante.
  • El Jurado designará los titulares de todos los Premios Oficiales, Extraordinarios y Especiales.
  • El Jurado es libre de declarar desierto un Premio.
  • Cuando las decisiones del Jurado lo sean por unanimidad de todos los miembros votantes, se hará constar al publicar el fallo.
  • Las decisiones del Jurado serán inapelables.